mostyk

Cette photographie remporte le 1er prix CANON FRANCE du plus grand concours photo proposé par le magazine national PHOTO en janvier 2023.

“FLOWERS ON MY ROAD” représente l’aboutissement d’un travail de recherche artistique de l’artiste MOSTYK, qui a su se démarquer par sa sa technique singulière et exceptionnelle.

Elle prône un art photographique artisanal, où tout est réalisé à la prise de vue, sans aucun montage photo. Sa quête pour retrouver l'authenticité de la création à l'ère du digital est pour elle une réalité d'une expression créative vitale. L'artiste explore un art photographique intuitif, où elle scénographie un voyage intemporel et captivant pour nous conter la féminité végétale.

« Flowers on My Road » est une série de photographies captivantes par l'artiste MOSTYK, qui transcende la beauté du portrait en y intégrant la fugacité des fleurs. Chaque image, sans montage, saisit l'authenticité du moment présent.

L'artiste nous transporte dans un monde où la féminité est mêlée à la nature éphémère. Ces portraits nous invitent à méditer sur la place de la femme dans une société en constante évolution, où la réalité peut sembler volatile.

Dans ce monde contemporain qui ne reflète parfois pas la réalité, "Flowers on My Road" nous rappelle la beauté éphémère de la vie, tout en soulignant la résilience de la femme face aux défis de notre époque. C'est une célébration de l'authenticité dans un monde numérique, une exploration de la coexistence entre la féminité et la nature, créant ainsi une poésie visuelle qui résonne avec notre âme.

This photograph wins first prize in the CANON FRANCE competition, the largest photo contest proposed by the national magazine PHOTO in January 2023.

"FLOWERS ON MY ROAD" represents a series of original images from the work of the photographer MOSTYK, who has distinguished himself by his exceptional technique. She advocates for a handcrafted photographic art, where everything is done at the time of the shot, without any photo editing. Her quest to find authenticity in creation in the digital age is for her a reality of vital creative expression. The artist explores an intuitive photographic art, where she stages a timeless and captivating journey to tell us about plant femininity.

“NOTHIN’ TO SEE” est issu d’une série d’images du travail de l'artiste photographe MOSTYK qui a su se démarquer par sa sa technique exceptionnelle. Ayant passé des années à perfectionner son art dans le monde publicitaire de la mode et de la beauté, elle a choisi de briser les codes pour se plonger dans un univers plus personnel, nourrissant ainsi sa véritable personnalité créative.

Elle prône un art photographique artisanal, où tout est réalisé à la prise de vue, sans aucun montage photo. Sa quête pour retrouver l'authenticité de la création à l'ère du digital est pour elle une réalité d'une expression créative vitale.

L'artiste explore un art photographique intuitif, où elle scénographie un voyage intemporel et captivant pour nous conter la féminité.

“NOTHIN’ TO SEE HERE”introducing the work of photographer MOSTYK, who has distinguished herself with her exceptional technique. After years of honing her craft in the advertising world of fashion and beauty, she chose to break the mold and delve into a more personal universe, nourishing her true creative identity. She advocates for a handmade photographic art, where everything is done at the time of the shot, without any photo editing. Her quest to find authenticity in creation in the digital age is a reality of vital creative expression for her. The artist explores an intuitive photographic art, where she creates a timeless and captivating journey to tell the story of femininity.

MOSTYK nous offre son œil artistique sur la femmes nue en mouvement. C’est un hymne visuel à la grâce et à la vulnérabilité de la féminité. L'utilisation du maquillage pour mettre en lumière la texture corporelle des sujets apporte une profondeur et une authenticité à ces images saisissantes.

Cette création d’artiste est un écho poétique à la femme, célébrant la vulnérabilité et l'individualité à travers les textures et les lumières de la peau. C'est un hommage à la féminité, explorant ses secrets les plus profonds tout en célébrant sa dignité. C'est un rappel que chaque femme est unique et digne d'être célébrée.

She offers us her artistic eye on the naked woman in motion. It is a visual hymn to the grace and vulnerability of femininity. The use of makeup to highlight the bodily texture of the subjects brings depth and authenticity to these striking images. This exhibition is a poetic echo to woman, celebrating vulnerability and individuality through the textures and lights of the skin. It is a tribute to femininity, exploring its deepest secrets while celebrating its dignity. It is a reminder that every woman is unique and worthy of celebration.

Dans l'obscurité de la chambre noire, Mostyk façonne la lumière, sculpte la matière, et révèle l'âme. Ses photographies sont des miroirs de la vérité, des tableaux de la beauté, des poèmes de l'humanité. Chaque image est une ode à la peau, un hymne au visage, une célébration de son talent artistique.

In the darkness of the dark room, Mostyk shapes the light, sculpts the matter and reveals the soul. His photographs are mirrors of truth, paintings of beauty and poems of humanity. Each image is an ode to the skin, a hymn to the face, a celebration of his artistic talent.

Plongez dans l'univers envoûtant de "Titania", la collection enchanteresse de l'artiste Mostyk. Tel une magicienne de la photographie, Mostyk rend hommage aux femmes à travers ses créations éblouissantes. Chaque œuvre révèle une féminité aux multiples facettes, capturant la beauté des femmes sous des formes mystérieuses et féeriques.

Tout comme Titania, déesse changeante des saisons, les sujets photographiés par Mostyk se transforment sous son objectif. Voilées de fleurs ou parfois parées de pigments, elles incitent à l'émerveillement, évoquant des histoires et des émotions captivantes. Chaque cliché est une véritable œuvre d'art, créée sans artifices, retouches digitales ou photo montage, car la magie réside dans l'authenticité et la spontanéité du moment.

Explorez cet enchevêtrement de lumière et de couleurs, où les femmes se dévoilent en toute vérité, exprimant leur force, leur douceur, leur vulnérabilité et leur puissance. Comme des fées qui dansent dans les bois enchantés, ces créatures mystiques émergent de chaque image, laissant entrevoir une essence intemporelle.

Osez rêver en contemplant ces êtres célestes, car dans chaque visage se cache un monde de merveilles et de secrets. "Titania" est bien plus qu'une simple série de photographies, c'est un voyage onirique où la déesse des fées et l'artiste Mostyk se rejoignent, créant un ballet magique entre le réel et l'imaginaire.

Dive into the enchanting world of "Titania," Mostyk's bewitching collection. Like a photographic sorceress, Mostyk pays homage to women through her dazzling creations. Each artwork reveals a multifaceted femininity, capturing the beauty of women in mysterious and fairy-like forms.

Much like Titania, the ever-changing goddess of the seasons, subjects photographed by Mostyk transform under her lens. Veiled in flowers or adorned with pigments, they inspire wonder, evoking captivating stories and emotions. Each shot is a true work of art, created without artificiality, digital retouching, or photo manipulation, as the magic lies in the authenticity and spontaneity of the moment.

Explore this interplay of light and colors, where women reveal themselves truthfully, expressing their strength, softness, vulnerability, and power. Like fairies dancing in enchanted woods, these mystical creatures emerge from each image, hinting at a timeless essence.

Dare to dream as you contemplate these celestial beings, for within each face hides a world of wonders and secrets. "Titania" is more than just a series of photographs; it is a dreamlike journey where the fairy goddess and artist Mostyk converge, creating a magical ballet between the real and the imaginary.

Cette collection de photographies uniques est un voyage émotionnel à travers les différentes nuances de la bouche féminine, capturant son essence la plus intime.

Les œuvres photographiques intitulées KISS ME, présentées dans cette exposition sont le fruit d'un travail artisanal minutieux, sans recours à des techniques de photomontage en studio. MOSTYK l’artiste photographe a su saisir les détails les plus fins de la bouche féminine, mettant en avant la texture et ses couleurs naturelles, donnant ainsi vie à chacune des images.

La bouche a été un sujet de prédilection pour de nombreux artistes à travers l'histoire de l'art, notamment en peinture. On peut citer des artistes tels que Amedeo Modigliani, qui a utilisé la bouche comme un élément central de ses portraits, ou encore Salvador Dalí, qui a fait de la bouche un symbole de la sensualité dans ses œuvres surréalistes.

La série photographique "Au-delà du Paradis" de Mostyk nous plonge dans un univers enchanteur où l'art floral photographique devient une touche de couleur et de texture, méticuleusement orchestrée dans des images sans retouche digitale. Cette approche artistique saisissante capture l'éphémère et évoque des tableaux vivants. Chaque photographie dévoile un langage visuel unique, célébrant la splendeur des fleurs dans une poésie visuelle authentique.

Le message transmis par "Au-delà du Paradis" réside dans la révélation de la beauté cachée au sein de la nature florale. Mostyk nous invite à contempler les fleurs sous un nouvel angle, à plonger dans leur essence profonde, bien au-delà de leur apparence superficielle. À travers des compositions artistiques minutieuses, elle nous révèle la subtilité des couleurs et des textures, offrant ainsi une expérience visuelle captivante et immersive.

« EPHEMERA »

Dans la série de paysages intitulée "Ephemera," l'artiste MOSTYK nous invite à contempler l'illusion que l'humanité se crée souvent et à embrasser la réalité de notre monde. Ces photographies, avec leurs subtils effets de matière, révèlent la vulnérabilité de notre écosystème et la fragilité de ce que nous percevons comme solide et permanent.

Les paysages, bien qu'impressionnants, incitent à remettre en question notre perception du monde qui nous entoure, une vision souvent déformée par notre désir de ne pas affronter la vérité.

Dans un monde où la beauté de notre environnement s'évapore sous l'impact de notre empreinte, "Ephemera" nous pousse à prendre conscience de notre responsabilité. Ces images sont un appel à l'action, une invitation à protéger la beauté fragile de notre planète en reconnaissant le mirage que nous créons.

"Ephemera" est un miroir de notre propre vulnérabilité en tant qu'espèce, ainsi qu'une exploration de la réalité de notre monde. C'est une série photographique qui nous encourage à voir au-delà des apparences et à agir de manière responsable pour préserver la splendeur éphémère de notre planète.

À travers cette série « ECLIPSIA », MOSTYK nous incite à repenser notre propre relation avec le dévoilement de soi, à considérer chaque éclat de lumière et chaque ombre comme des éléments précieux dans le tableau de la vie. C'est un hommage aux femmes qui, à travers l'art, redéfinissent continuellement ce que signifie se révéler dans un monde parfois prompt à juger. C'est une expérience visuelle et émotionnelle, une exploration poétique de la féminité dans toute sa splendeur et sa complexité.

Through this series "ECLIPSIA," MOSTYK encourages us to reconsider our own relationship with self-disclosure, to regard each glimmer of light and every shadow as precious elements in the tapestry of life. It is a tribute to women who, through art, continually redefine what it means to reveal oneself in a world that can be quick to judge. It is a visual and emotional experience, a poetic exploration of femininity in all its splendor and complexity.

Le choix du rouge en tant que couleur dominante dans le travail de Mostyk est empreint d'une signification profonde et personnelle. Pour elle, le rouge incarne la force vitale, la passion ardente et l'énergie débordante, tout comme le feu qui brûle intensément. Ce choix reflète son vécu en tant que danseuse classique, où le mouvement et l'expression corporelle étaient essentiels pour transmettre des émotions puissantes sur scène.

Dans ses photographies, Mostyk joue avec le voile et le dévoilement du corps en mouvement, créant ainsi un effet fantomatique qui évoque la présence d'un esprit captivant. Le voile agit comme un symbole de mystère, suggérant que derrière cette apparente fragilité, se cache une force intérieure indomptable.

La danse, avec son langage non verbal, a été le moyen privilégié de Mostyk pour exprimer ses émotions et raconter des histoires sur scène. Aujourd'hui, en tant que photographe, elle transpose cette même essence émotionnelle dans ses images. Le rouge est le fil conducteur qui lie son passé de danseuse et son présent en tant qu'artiste photographe, permettant aux spectateurs de ressentir et de vivre ces émotions intenses.

« ABSTRACTION »

Dans la série 'Abstraction,' l'artiste MOSTYK nous plonge dans un monde d'exploration artistique où la recherche de textures, de jeux de lumières, de pigments et de reflets devient une véritable obsession. À travers ces photographies, qui évoquent l'effet d'une aquarelle ou d'une peinture abstraite, l'artiste parvient à créer une expérience visuelle unique, en utilisant uniquement la technique de son appareil photo.

Dans une ère dominée par la technologie numérique, 'Abstraction' nous rappelle la puissance de la créativité brute et de la technique pure de la photographie. C'est une célébration de la beauté de l'imperfection, une exploration de la manière dont la lumière et la texture peuvent fusionner pour créer des œuvres d'art uniques.

Cette série est une immersion dans la quête de l'artiste pour la texture, la lumière, les pigments et les reflets, une invitation à nous laisser emporter par l'abstraction visuelle et à découvrir la fascination que peuvent exercer ces créations.

Plongez dans un univers floral inattendu et laissez-vous transporter dans des jardins cachés, où la nature se dévoile sous ses plus beaux atours. La photographe MOSTYK vous invite à découvrir son art floral, capturé sans aucun montage ou manipulation, mais simplement à travers la magie de la prise de vue. À travers ses photographies, MOSTYK nous raconte l'histoire d'une nature épanouie et foisonnante, où chaque plante, chaque fleur, chaque feuille est un véritable chef-d'œuvre de la création. Grâce à sa maîtrise de la lumière, des couleurs et des textures, elle capture la beauté éphémère de la nature, pour nous la faire partager.

Dive into an unexpected floral universe and let yourself be transported to hidden gardens, where nature reveals itself in all its splendor. Photographer MOSTYK invites you to discover her floral art, captured without any montage or manipulation, but simply through the magic of the camera. Through her photographs, MOSTYK tells us the story of a flourishing and abundant nature, where every plant, every flower, every leaf is a true masterpiece of creation. With her mastery of light, colors and textures, she captures the ephemeral beauty of nature, to share it with us.